瓦西里·康定斯基早期的風格是怎麼樣的？有着怎樣的藝術形式

1921年，康定斯基返回德國，於1922年加入了包豪斯學院。前幾年，在俄國至上主義和構成主義的影響下，他的繪畫逐漸從自由抽象轉向一種抽象的形式。這種變化，可以從1919、1920年、1923年的三幅畫裏看出來。《灰色， 第222號》幾乎完全是自由的，非幾何形的。《白線， 第232號》顯示了一些有規則的形狀、直線條和一些邊緣輪廓分明的彎曲形狀。在《強調的是角， 第247號》這幅畫中，這一切便被有規則的堅硬輪廓所取代了。

這並不是說，康定斯基在1921年之後拋棄了他早期風格的表現主義基礎，他那通神論的思想仍然存在着。甚至在幾何形體最僵硬的時期，他的繪畫在結構上也是富有動勢的，三角形、圓形和線條以及不穩定的斜線，忽隱忽現地互相閃現。在繼續採用雜色的色塊，與幾何線條形成對比。偶爾情緒變得平靜下來：在《幾個圓形， 第323號》裏，透明的圓形色塊，在黑色的空間裏，寧靜地互相擦肩飄過。

這期間，康定斯基強調了他對於抽象表現力所傾注的熱情。他仍然認爲，他的繪畫是浪漫的。他寫道：“藝術的目的和內容是浪漫主義，假如我們孤立地、就事論事地來理解這個概念，那我們就搞錯了……我的作品中，一直大量用圓，這裏要出現的浪漫主義是一塊冰，而冰裏燃燒着火焰。”

康定斯基是包豪斯學院最有影響的成員，這不僅因爲他是一位偉大的藝術家、現代抽象的先驅、帶來俄國抽象藝術革命第一手知識的有才能的教師，還因爲他能夠有系統、清楚而準確地表達他的視覺和理論上的概念。1926年，他把他的構圖課程《點、線到面》一書出版。康定斯基的這本書，想給藝術作品的要素和他們之間的關係，下一個比較絕對的定義。這種關係，是指一個要素對另一個要素，以及對整體的關係。他那脫俗、浪漫的藝術基礎，在這裏表現得十分明顯。

康定斯基與包豪斯學院的關係到1933年便終止了。他創作了許多畫，畫中充滿了主題的含意和形式之間的衝突，但從未離開過抽象手段。在包豪斯學院行將解散的那些年裏，康定斯基的繪畫，又重新出現了抒情的五彩繽紛的一面，取代了建築式的處理手法。《光之間， 第559號》裏的形狀，仍然是幾何形的，它們被分層排列，其水平和垂直的風格，甚至超過了以往。色彩柔和，不過是被減弱了的色彩;精確刻劃的形狀，被光和色漫射的光輪所包圍。因此，整個效果充滿寧靜而又浪漫的情趣。有些形狀，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，轉達了一種異國情調。當時，康定斯基已經知道了1920年代的超現實主義活動;在這幅畫以及1933年他移居法國後所創作的那些畫裏，人們感到了類似於抽象超現實主義的性質。彩色的形狀，呈現出它們自己的生氣，並象微生物或宇宙空間怪物那樣，做遊戲式的交戰。

1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。對他來說，最後這個時期，無論是在作品的數量上，還是在思想與形式的發展上，都是豐富多彩的。總之，他繼續追求更自由、更有生物形態的造型和色彩，偶爾還創造生物形態的質感，但這種質感，比他以往抽象表現主義作品的質感，更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明，但是，這些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現出來的。他在《構圖九， 第626號》裏，用了兩個相同的三角形，一正一倒，把畫面的兩端截開，建立了一種數學模式的色彩基礎。兩個三角形之間的平行四邊形，又被分爲四個更小的同樣大小的平行四邊形。在這個嚴格限定但色彩繽紛的背景中，他散佈了一些各色各樣象是瘋狂起舞的小形體：有圓形、棋盤方塊形、窄長的矩形和變形蟲式的圖案。在大的幾何圖案上面，排列小而自由的形狀，這在那些年裏，一直是他感興趣的手法。有時背景是幾個大的交替的豎直矩形，有時是黑白色的棋盤格，不過，這種自由與約束的對比，是從他畢生貫注直覺表現和有意的抽象形式之間的關係而得來的。

個人的抽象幻想，是他後來那些年的主要出發點。有時他把小而自由的形狀，任意散佈在統一的色彩背景上;但又一些時候，便回到一種儘可能少的要素安排，好像是在淨化他的手法。康定斯基最後的一批繪畫表明，現代藝術中一個最傑出、最有影響的人才已經成熟。

1944年猝於法國塞納河畔