周邦彥荔枝香近表達了什麼

《荔枝香近》這首詞表達出了詞人對家鄉的思念之情以及遊子在外的傷感之情。創造於1073年，年初周邦彥就從荊州出發，將要前往長安求學，行進在楚江附近的時候所作。

大詞人周邦彥

冬天剛剛過去，其寒冷猶在。一縷斜陽照在水面上，寒風陣陣而來，吹得花瓣片片而落，滿地的紅，可惜只是凌亂的鋪滿地面，隨着風降落在江面上。寒冷的風襲面而來，讓人感受到其中夾雜的花香，其香味使人迷離。

到了黃昏之後，這本來就是人們最惆悵的時刻，更何況詞人如今遠離家鄉，成為一個遊歷於它鄉的遊子。身處它鄉，根本就沒有任何依靠，相逢的都只不過是陌生人。在這百般無賴下，只好早早就寢，四周寂靜，聆聽着雨滴滴落敲擊在窗户上的聲響。猛然回望，卻看到樑上的兩隻乳燕，它們緊密地貼在一起，是多麼的纏綿，多麼的讓人覺得甜蜜。

上片運用了細雨、雙燕等意象，抒發了自己由於遠離家鄉之後，內心極其孤苦寂寞的感情。在下片中，描寫了自己對未來的嚮往，希望能夠跟妻子剪燭等畫面，這些都是在虛寫，但能夠表達出詞人想要回歸家鄉的渴望，以及對未來生活的期冀。詞人還化用了李商隱的詩歌，讓人更加感到詞人想要回家的嚮往之情。下片中還運用了襯托手法，描繪了自己將要行舟出發，江浦上早已一片綠，來烘托出自己歸家的心切。

整篇詞是在描繪一幅又一副悽美的景象。

周邦彥清真詞有哪些

周邦彥是我國北宋時期一位著名的詞人，他不僅是宋詞之中婉約派的代表作家，被後世的婉約詞人長期尊稱為“正宗”，而且他還是格律派詞人的創始人，對於當時的詞壇影響巨大。他被人稱為宋詞的集大成者，又因為他的號為清真居士，於是他的詞被後人冠以了“清真詞”的稱呼。從古至今，清真詞一直以來都是眾多的學者重點研究的對象。

有關清真詞的研究

清真詞首先一個特點就是善於融化舊詩，而且渾然天成，絲毫沒有雕琢之感。這種發展在詞的歷史上具有十分重要的典範意義，周邦彥成功地完成了詩句和清真句之間的轉換，取得了令人驚歎的藝術效果。周邦彥融化舊詩主要在兩個方面，一時善於融化詩句，二是融化詩意。例如在《驀山溪》中的“鳥度屏風裏”就唐代有“詩仙“之稱的李白的詩作《清溪行》中的“人行明鏡中，鳥度屏風裏”一句，這就是屬於融化詩句。而屬於融化詩意的有《瑞龍吟》中的“不管桃花人面，舊曲翻新耳”就來源於唐代詩人崔護的名詩《題都城南莊》。

清真詞的第二個特點則是十分注重研詞煉字，例如在他的詞作《蘭陵王·柳》中，就有這樣一句“斜陽冉冉春無極”，我國近代著名的學者梁啟超曾經評價這一句“在綺麗中被有悲壯的味道，使得全詞精神振起”，這一句在全詞中具有極為關鍵的地位，藴藏了十分豐富的內涵。

周邦彥能夠寫出如此精妙的“清真詞”靠鄂絕不僅僅是天賦，更重要的是善於總結和吸納他人的優點，然後再此基礎上進行大膽創新，才造就了千古流傳的清真詞。

周邦彥的詞有哪些

周邦彥是北宋著名詞人。在他年輕時個性比較疏散，但相當喜歡讀書。在宋神宗時，就寫有《汴都賦》來讚揚新法。又在徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。

周邦彥畫像

關於他的寫詞作品，大多數寫的是閨情、羈旅，但其中也有詠物之作。他的詞格律謹嚴，語言曲麗精雅，詞的長調尤善鋪敍，被後來格律詞派詞人所宗。他的作品在婉約詞人中長期被尊為“正宗”。舊時詞論稱他為是“詞家之冠”或着“詞中老杜”，是公認“負一代詞名”的詞人，並且在宋代影響甚大。

除此之外，他被尊稱為婉約派的集大成者和格律派的創始人，開南宋姜夔、吳文英格律詞派先河。關於他的詞的作品有《蘭陵王·柳》、《西河·金陵懷古》、《蘇幕遮·燎沉香》、《少年遊·並刀如水》、《浣溪沙·雨過殘紅濕未飛》等多部作品。他繼承前人，吸收提煉，發揚光大，為婉約派詞的發展作出了貢獻。他所創出的整飭字句的格律派之風，使婉約詞在藝術上走向高峯。

關於他的詞，確實在藝術技巧上要比他人更高出一籌。他將過去、現在、未來的景象相交錯，技法多變卻又前後照應，結構嚴密而又委婉曲折。其次他本人精通音樂，又搞過“專業創作”，在審訂詞調方面做了不少精密的整理工作，擴展了音樂領域，在填詞技巧上有不少新創舉。他還能度曲，創造了《六醜》等新詞牌。總之，他繼承了柳永、秦觀等人成就，開了格律派的先河，為詞的藝術形式作出了貢獻。

周邦彥 蘭陵王原文譯文

《蘭陵王》是宋代著名詞人周邦彥的作品，曾被選入《宋詞三百首》。這首詞是一首自傷別離的詞，主要寫了作者離去之愁。此詞有生活細節、有人物活動，有抒情主體的心理意緒，整首作品有着較為鮮明的敍事性和戲劇性。

《蘭陵王·柳》

《蘭陵王》從這個詞來看，它的構思縈迴曲折，似淺實深，作者有吐不盡的心事流蕩其中，無論景語、情語，都是耐人尋味的。這首詞的另一個別名是《蘭陵王·柳》，而以“柳”字為題目並不代表詞的內容也是詠柳的，這首詩卻是來講述離別的。在古時候，人們常常用折柳來送別客人或者朋友，因此詩詞就藉助柳來渲染離別之情。而在《蘭陵王·柳》這首詞中正是這樣，詞的開篇一上來就寫柳陰、寫柳絲、寫柳絮、寫柳條，先將離愁別緒藉着柳樹渲染了一番。

上片借隋堤柳烘托了離別的氣氛，中片便抒寫自己的別情。上片由柳起興，接下來的都是作者借折柳傾述送別之情。古往今來，離人無數，“長亭路、年去歲來，應折柔條過千尺”。宕開來説，傷離別的並不是只有眼前的你我兩人，也算是作者的一種自我安慰了。

中片寫乍別之際，下片則寫了漸遠之後，中篇和下篇的時間是連續的，但感情確實波瀾的。總之縱觀整個詞，縈迴曲折，似淺實深，有吐不盡的心事流蕩其中。無論景語、情語，都很耐人尋味。

柳永與周邦彥之間有關係嗎

柳永和周邦彥都是北宋著名的詞人，時常被並稱，兩人都是婉約派的代表人物，而且都擅長在詞中寫情。但是，每一個偉大的人都不是相似的，這兩人都可以説是自成一家，所以區別也很多。

周邦彥畫像

論柳永和周邦彥的區別，得從他們的生活年代開始。柳永生於北宋前期，而周邦彥是北宋末年，因此他們詞作的風格是深受自己所處時代的影響。柳永的詞是繼承發揚唐五代時期的特點，偏向俗，格調也十分自由通俗不會去刻意，所以説是“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。而周邦彥的詞是繼承北宋之前的詞，包括蘇軾也包括柳永，而偏向的是雅，而且他十分注重格調，經常研音煉字，還自己創新了一些詞牌曲調。這一方面是因為他精通音律，另一方面是在內容方面已經很難超越前人。

雖然柳永和周邦彥都長期宦遊，也都曾經和歌姬等青樓女子廝混在一起，但兩人的人生還是有差別的，就生活閲歷而言周邦彥不如柳永。這一點在詞作上，就表現為柳永的主題內容多變，而周邦彥相對單調，以閨怨和羈旅為主。

此外，這兩位詞人的作品風格還有一大不同在於表達方式。柳永抒情常常直抒胸臆，不委婉很直接，是率真的表現。而周邦彥雖然也有這樣真情流露的詞句，但大多以詠物或者借景來表達自己，更幽怨一些。

無論如何，柳永和周邦彥的是宋詞大家，前者是北宋前期最偉大的詞人，而後者在繼承的基礎上成為了婉約詞的集大成者。

周邦彥解語花鑑賞

《解語花》的作者是著名的詞人周邦彥，從這首詞就能夠看出周邦彥自身功力之厚，能夠填補任何詞漏，但是這部作品的思想內容並沒有很高明。因此這首《解花語》常常會被後人所不重視。

熱鬧燈夜

蠟燭任由風吹，卻依舊在燃燒，花燈早已被夜晚隨之帶來的露水所浸濕，然而街市上的燈光依舊交相呼應，可謂是紅燈酒綠。月亮早已高高掛起，其皎潔的月光照射在屋瓦上，雲層正在逐漸的消去，就好像光彩照人的仙女將要降臨人世。那些南國少女，她們個個穿着別緻，個個都腰細如餡。大街小巷鑼鼓齊鳴，人影一直在湧動，每條道路上都擠滿了人，可謂是熱鬧至極。

不由讓人回想起當年京城的那晚，也是一個燈夜，千家萬户竟先點亮燈火，讓人感覺像是百天一樣光亮。姑娘們都笑嘻嘻的出門遊玩，在那些遊玩的香車上，時不時的丟出羅帕。在那些相遇的地方，必然是塵土飛揚。想必今年的京城也是這般景象把，可惜我看不到，這只不過是我對過去生活的眷戀。時間已經不早了，還不如乘車早點回去，任憑這些人們盡情的玩耍。

上片講述的是作者的所看所景，然而在下片回憶起以往在京城遊玩燈夜的情景。用“因念”二字來勾起過往的回憶，在結尾處讓人感到今非昔比的感受格外強烈。自己早已飽歷滄桑，早已沒有當年的情懷，這些都是屬於青年人的輕狂生活，而屬於我的時光早已過去，來表達對時光飛逝的感慨，以及對過往的回憶之情。