幾個世紀以來，歐洲的建築師們都在糾結建造怎樣的建築？

幾個世紀以來，建築師們都在糾結如何才能建造出空間足夠寬闊的建築。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!

羅馬人的傳統告訴他們，要想把石牆砌得厚重的話，窗戶就不能大，不然牆體就會失去支撐的強度。於是，他們在建築頂層加了一層厚重的石頂。到了12世紀，十字軍開始東征後，歐洲的建築師們纔有機會看到穆斯林建築師的設計。他們從清真寺的穹頂中得到靈感，設計出一種全新的建築風格，以滿足當時頻繁的宗教活動的需求。

於是，他們在意大利人稱爲“哥特式”或未開化的建築的基礎上，對這種奇特的風格加以完善。他們發明出一種拱形屋頂，以“筋骨”作爲支撐。但如果這個屋頂過重的話，就容易將牆壁壓垮。就像一個體重爲300磅的人坐在一張兒童椅上一樣，椅子肯定會被壓成碎片。爲了解決這一難題，一些法國設計師開始用“扶跺”來加固牆體。扶跺就是支撐牆體的巨大石塊，在牆壁支撐屋頂的時候，扶跺可以用來支撐牆壁。爲了進一步確保屋頂的安全，建築師們又用“飛跺”來支撐屋頂。這個建築方法很簡單，你看一眼圖紙就明白了。

這個新建築方法使得大扇窗戶可以鑲嵌在牆壁中。在12世紀，玻璃還是一種極爲昂貴的商品，只有屈指可數的私人建築物會安裝玻璃窗戶。甚至連貴族住的城堡也沒有玻璃窗戶。屋子裏一年四季都有風穿過，這也解釋了爲什麼當時人們在屋子裏還要穿上皮衣。

幸運的是，生活在古地中海的人們深諳製作彩色玻璃的技巧，這項工藝還沒有完全失傳。人們對彩色玻璃的製造工藝進行了改良。不久，哥特式教堂就裝上了彩色玻璃窗戶，每扇窗戶都由五彩繽紛的玻璃碎塊組成，講述着《聖經》裏的故事，玻璃外面還鑲着長長的鉛質窗框。

於是，裝飾一新的教堂裏擠滿了熱切的信徒，而這項讓信仰變得“生動”的技藝也達到了前無古人、後無來者的水平。爲了建造上帝之屋和人間樂園，人們不惜投入大量人力和物力。羅馬帝國衰亡後，雕塑家們就丟掉了飯碗，如今他們又回到自己的藝術工作中。教堂的正門、廊柱、扶跺和飛檐上，都刻滿了上帝和聖人們的形象。繡工們也開始忙碌起來，爲教堂的牆壁製作掛毯。珠寶匠們也大展才華，用光彩奪目的珠寶裝飾祭壇，當之無愧地接受人們的崇拜。就連畫家也不甘示弱，但因爲沒有適當的素材，他們只好作罷。

在基督教剛剛創立之時，羅馬人用小塊的彩色玻璃來鑲嵌教堂和房屋的地面和牆壁，還用這些玻璃碎片來拼圖。但這種藝術非常高深，畫家們難以將內心的想法淋漓盡致地表達出來。相信所有玩過彩色積木的孩子，都會有和這些畫家一樣的感受。因此，除了俄羅斯，這門鑲嵌工藝在中世紀時期幾乎失傳。後來君士坦丁堡陷落，拜占庭的鑲嵌畫家們在俄羅斯找到了庇護所，開始用彩色玻璃裝飾東正教的教堂。直到布爾什維克革命爆發，人們不再修建教堂，這種情況才停止。

當然，中世紀的畫家們還可以用石膏水來配製顏料，然後在教堂的牆壁上繪畫。在隨後的幾個世紀裏，這種“新鮮石膏”畫法(通常人們把它稱爲“溼壁畫法”)都廣爲流傳。如今，這種畫法就如同手稿裏插入的寫生風景畫一樣罕見。在現代城市裏，幾百個畫家裏估計只有一個能掌握這種畫法。然而在中世紀，畫家們沒有別的辦法，他們沒有更好的顏料，所有人便成爲溼壁畫家。但這種方法有着諸多弊端。

通常在幾年之後，石膏就會從牆上脫落，或者是因爲溼氣太重而使畫面受潮，就像溼氣會侵蝕我們家裏的牆紙一樣。人們想盡一切辦法，想找到某種能夠取代石膏顏料的東西。他們試着把顏料融進酒裏、醋裏、蜂蜜甚至雞蛋的蛋清裏，但沒有一種辦法能夠使人滿意。人們不斷進行嘗試，一直持續了1000年。在羊皮紙上作畫，中世紀的畫家們可謂非常成功。但換成在大塊的木板或石塊上作畫時，顏料就會粘在上面，他們一直沒能解決這個問題。

但到了這時，人們已經不再像中世紀時那樣熱衷於宗教了。在城市裏，富有的自由民取代主教成爲藝術的風向標。由於這個時期的藝術創作主要是爲了維持生計，因此藝術家們開始爲僱主工作，他們爲國王、大臣和有錢的銀行家畫肖像。在非常短的一段時間裏，新興的油畫畫法迅速在歐洲傳播開來。幾乎每個國家都形成了一套獨特的畫派，創造出的肖像畫和風景畫反映出了當地人民的藝術品位。

例如在西班牙，貝拉斯克斯的畫作專門以宮廷小丑、皇家掛毯廠的紡織女工，以及與國王和宮廷相關的人物爲主題。在荷蘭，倫勃朗、弗朗斯·海爾斯及弗美爾的畫作，以商人的庫房、邋遢的妻子和傲慢無禮的孩子，以及給他帶來無比財富的商船爲主題。在意大利則恰恰相反，教皇是藝術的最大讚助商，所以米開朗基羅和柯雷喬仍以聖母與聖人的形象爲題材。在英格蘭，貴族勢力龐大，而且十分富有，藝術家們開始爲政府中的要員繪畫。在法國，國王至高無上，藝術家們便以國王的貴婦朋友爲創作對象。

教會逐漸走向衰亡，一個全新的階級在社會中誕生，繪畫領域發生了巨大的變化，這些變化也反映在其他藝術形式中。印刷術的發明讓作家通過爲大衆寫書而贏得名望。就這樣，小說家和插畫家誕生了。但那些買得起書的人，可不是整天坐在家裏盯着天花板的人。他們想找點兒樂子，但中世紀的遊吟詩人已經滿足不了人們對娛樂的渴望了。

從2000年前的希臘到今天，職業劇作家們又有了發揮才能的機會。在中世紀，戲劇只是宗教慶祝活動的一部分。13～14世紀的悲劇講的都是耶穌受難的故事。但到了16世紀，大衆劇目開始出現。當然，當時職業劇作家和演員們的社會地位很低。威廉·莎士比亞曾被當成馬戲團的小丑，用他的悲劇和喜劇給鄰居們帶來笑聲。1616年莎士比亞去世後，才贏得了人們的尊重，戲劇演員也不必生活在警察的監視下了。

和莎士比亞處於同一時期的，還有西班牙劇作家洛佩·德·維加。他創作了1800多部世俗劇和400多部宗教劇，曾多次受到教皇的讚許。一個世紀後，法國人莫里哀憑藉其創作天分，成爲路易十四的莫逆之交。

從那以後，戲劇開始受到人們的熱愛。如今，在每一座規劃良好的城市，“戲院”都成了必不可少的一部分，那些只有在電影院裏才能看到的“啞劇”如今已遍佈大江南北。

還有一種藝術極受民衆歡迎，那就是音樂。要想掌握大部分古老的藝術，需要很多的技巧。要想讓笨拙的雙手聽從大腦的指揮，將頭腦中的形象呈現在大理石或畫布上，需要多年的刻苦練習。有的人甚至用一輩子的時間去學習表演或創作小說。同樣地，要想很好地欣賞一幅畫作、一部小說或者一件雕塑，公衆也要接受大量的訓練。但如果不是聾啞人，幾乎所有人都能欣賞某種音樂。中世紀時，人們聽到的都是宗教音樂。聖歌的節奏與和聲有着一套嚴格的法則，很快，這種音樂就讓人們覺得十分單調。除此之外，聖歌也不適合在大庭廣衆之下演唱。

文藝復興改變了這種狀況。音樂再次成爲人類最好的朋友，不論快樂還是憂傷，音樂都可以相伴左右。

埃及人、巴比倫人和古猶太人都對音樂極爲鍾情。他們甚至可以把不同的樂器組合起來，形成一支頗具規模的樂隊。希臘人卻對這些蠻夷製造出來的噪聲皺起了眉頭。他們更喜歡聽人朗誦荷馬和品達的詩歌。他們允許朗誦者以里拉(一種非常簡單的絃樂器)爲伴奏，但要得到衆人的允許纔可以使用。羅馬人卻恰恰相反，他們喜歡在晚餐和聚會時讓樂隊伴奏。

我們如今所使用的大部分樂器(當然是改良版)都是由他們發明出來的。早期的教會非常看不上這些音樂，因爲其中包含了太多剛剛被毀掉的異教元素。對於三四世紀的主教們來說，能夠聽合唱團唱完幾首聖歌，表明他們已經非常有耐心了。要是沒有樂器伴奏，教徒們很容易就會唱跑調，於是教會允許風琴作爲伴奏樂器。風琴是在公元2世紀時被髮明出來的，由一組排簫和一對風箱構成。

隨後，便到了大遷徙時代。羅馬最後的音樂家不是被殺死，就是淪爲流浪藝人，走街串巷，靠賣藝爲生，就像現代遊輪上的豎琴手一樣。

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